Descargas musicales: una nueva era comenzó en la Argentina...y el asunto está heavy

Denken Uber sigue planteando de manera muy interesante y didáctica los riesgos que implican para el consumidor ciertas políticas que se están sondeando para combatir, presuntamente, la piratería musical. La situación ya ha ganado espacio en los medios y todo indica que estamos pasando a una nueva pantalla. Desde la industria musical y la política se ensayan maneras de combatir la piratería con otro equívoco: acusar al pibe que se baja canciones como el responsable de la sangría de los derechos de propiedad del músico. ¿No hay semejanzas con el peso de la ley para el pibe que tenía un porro en el bolsillo? ¿ Por qué todo suena tan parecido?
El fondo de la cuestión es otro, hasta filosófico: como conseguimos que la transición de lo viejo a lo nuevo permita que todos se adapten al nuevo modelo de consumir cultura. De hacerla, venderla y comprarla. Esta la idea de que alguien debe pagar por eso. Que un sector de la sociedad debe hacerse cargo de la evolución de la especie.

¿Por qué?

¿Quién le pagó a la industria porno cuando el negocio del video hogareño destruyó el cine para adultos en las salas? ¿ Quién le pagó a la radio cuando su publicidad pasó a ser cada vez más barata porque la TV ganó espacio? ¿Quién se hizo cargo de las pérdidas de los fabricantes de máquinas de escribir cuando las PC comenzaron a hacerse más populares y accesibles?

La industria musical cambió definitivamente. Y parece reaccionar con la virulencia de quien se quedó dormido y está llegando tarde al trabajo. Se venden menos discos, pero se consume más música. Se paga menos por las grabaciones, pero mucho más por los tickets. Los artistas importantes venden menos volumen, pero sus cachets acá y afuera están cada vez más altos y en euros. La aparición de videojuegos musicales dotaron de nueva energía a la industria musical y desde las consolas se están formando nuevos melómanos y potenciales compradores. LA GENTE DEJO DE PAGAR POR LAS GRABACIONES Y AHORA PAGA POR LA EXPERIENCIA EN VIVO. No menos importante es que el modelo de artista, especialmente del rock y del pop, es aquel que previamente fue incubado en las redes sociales y asomó a la superficie con un nicho de público comprobado: Lily Allen y My Chemical Romance (futuro visitante el 22 de febrero) fueron algunos de los muchos artistas que primero explotaron en My Space y arrastraron off line a sus seguidores. Ese crecimiento fue hecho en base a poner la música sin restricciones.

Hace poco leí acerca de algo que ya no existe y que muchos experimentamos a su debido momento: ese cosquilleo en el estómago del sábado a la mañana, cuando con los ahorros de un mes, nos levantábamos para ir a la disquería y comprar el nuevo disco de nuestro artista favorito. Ese chico hoy, cuando sale de su casa, ya tiene la música puesta.

Perdón, ¿de qué lo acusan?


Andrés Calamaro, en Benidorm 2007, uno de los artistas que más recauda por sus conciertos en vivo. Merecido.

La radio online es cada vez más fabulosa

Unos amigos desarrollan una radio online de música negra en todas sus variantes: Ghetto Sounds FM. Ideal para tenerla sonando mientras se labura.
Para aquellos que quieran tener más info sobre lo que es la radio digital, de qué se trata y cual es su oferta pueden hacerlo desde acá.

Este hombre merece que lo conozca todo el mundo

Luis Piedrahita es un monologuista muy conocido en España y por lo que sé no muy conocido en la Argentina. Sospecho que esto último es a propósito. Me da la impresión que en esta movida en la que ser standupista parece una salida laboral más, algunos le afanan un poquito con la esperanza de que nadie se avive. Lo siento.
Descubrí a Piedrahita buscando podcasts en iTunes. Es el más bajado en la versión española del sitio de Apple. Bautizado como El Rey de las Pequeñas Cosas, Piedrahita participa cada viernes en el programa No Somos Nadie de la radio española M80 y también tiene su show televisivo.
Desmenuzar cada partícula de la vida cotidiana y hablar sobre los pies, las carreteras, el hielo, los disfraces, las pilas, las cortinas de baño, los frutos secos y definir cada detalle como el sentido mismo de las cosas, esel fuerte de Piedrahita. Lo más divertido y profundo en nimiedades que encontré desde Jerry Seinfeld.
Busquen a Piedrahita. Es un camino de ida. Y si alguno lo conocía de antes que no me lo eche en cara. Hubiera hecho algo por difundirlo.

Fito Páez en el primer concierto por demanda en Cual Es?

Fito Páez fue el artista que inauguró la serie de conciertos en Cuál es? titulados "Litto, Tocá la Balsa..". El grito alude a la situación tan común en los shows cuando se le pide a los músicos que toquen sus canciones conocidas. Argentinos de todas parte del planeta, en el espectáculo del martes en La Trastienda, se comunicaron telefónicamente con Fito para pedirle sus canciones preferidas.

Fitó tocó, cantó y habló. Rescato algunas cosas que dijo que me quedaron rebotando.

"Toco siempre el piano, si está en la casa. Es imposible pasar al lado y no tocarlo. Lo hago todos los días, pero no estoy enamorado del piano".

"Cuando lo hago, toco melodías mías y de otros".

"Mariposa Technicolor me apareció como el fade out de una canción de "El amor después del amor". Fue una melodía sobre otra. Dije: ´Acá hay algo´. Terminé el disco y la empecé a trabajar. Y la fuerza de esa canción es la melodía. Vienen en el momento menos esperado.

"Cuando uno es padre ya no tiene ídolos".

"Polaroid...me vino a la cabeza por una canción de Steve Wonder. Evidentemente la música estaba flotando y apareció".

"La independencia intelectual es una de las cosas más importantes que un artista puede tener"

La foto es mía. No tiene calidad, pero refleja la intimidad del momento.

La música hoy se consume por demanda. Cuál Es? dio un paso en ese sentido.